完结于1903年的《樱桃园》，在契诃夫著作序列中十分重要。这不只由于一年之后才华横溢的作者因病离世，此剧遂为绝唱，也不只由于莫斯科艺术剧院首演后《樱桃园》即成“镇院之宝”，百余年间不断在世界各地扮演，更是由于在某一些程度上它被视为契诃夫戏曲的集大成者，好像作者镜片背面透出的深邃目光，在展示其艺术思维的一同，具有穿透前史、消弭不散的人文光芒。
不同版别的《樱桃园》扮演，不同艺术家的演绎各具亮点，恰似一场场创造者与契诃夫的心灵对话，从年代、人道、社会政经结构等不同视点，引领观众深化这一美丽而注定消逝的陈旧庄园。这一阵在国内巡演的第75届法国阿维尼翁戏曲节开幕大戏、法语话剧《樱桃园》，再次引发重视。相较许多前作，这个版别更顾及今世观众的审美兴趣，以重塑经典结合立异探求的方法在舞台上掀起前史帷幕的一角，奉上一曲19世纪游魂的今世回响。
《樱桃园》叙说女地主柳鲍芙旅居巴黎多年后回到故乡，不想她从小日子并留下许多回想的樱桃园即将被拍卖抵债。不管柳鲍芙仍是与她同一阶级的哥哥、女儿、朋友，抑或庄园中的家庭教师、管事、奴隶，都束手无策乃至逃避现实。标志旧日夸姣日子的樱桃园，终究被发迹的农奴儿子洛波金购买，砍倒树木的声响在幽静中响起……
以诙谐短篇小说和独幕喜剧走上文坛的契诃夫，天然深谙诙谐之道，他笔下的小人物往往诙谐可笑又是社会不公的受害者。他在挖苦讪笑的一同给予人物怜惜，以小人物的命运勾勒出社会革新之际俄罗斯的前史风貌。令人困惑的是，契诃夫将《樱桃园》称作四幕喜剧。而在19世纪末20世纪初，代表旧日荣光的传统庄园在不断强大的资本主义冲击下必然走向分裂，柳鲍芙等人也必将失掉故乡，戏曲情节在缓慢推动中不断滑向别离和失掉，即使人们寻欢作乐、打情骂俏，也难掩心里的惊慌丢失。这样一部好像挽歌的著作，终究怎么表现喜剧精力？
对此，契诃夫一同代的学者和艺术家中，有人探求契诃夫体裁的深意，也有的人觉得这是作者在“恶作剧”。斯坦尼斯拉夫斯基在执导剧作首演时更是直接对其做出悲惨剧阐释，思念“被含泪炸毁的美丽但无用的日子”，作家自己对此大为不满，称之为“愚笨的感伤主义”。事实上，淡化情节抵触、散文明结构、多声部对话，本来便是《万尼亚舅舅》《海鸥》《三姐妹》等契诃夫多幕剧共有的叙说特征，而找不到出路感到苍茫压抑也是他笔下许多人物的一同特色。身处年代激流中，契诃夫敏锐地捕捉到整个社会的动荡不安。《樱桃园》的主题沿用了契诃夫戏曲对年代的描写，因此蒙上了一层清楚明了的忧伤，但假如深化其文艺观，就会认同它仍然是一部喜剧。
《樱桃园》的喜剧性杂乱且奇妙。契诃夫对剧中沉湎曩昔、不思进取的贵族阶级，单纯盲目地自以为可以改天换地的新式资产阶级暴发户，思维急进却耽于举动没有方向的知识分子，只管眼前缺少革新认识的布衣都给予了嘲讽。正如鲁迅先生所说，“喜剧将那无价值的撕破给人看”，大厦将倾之际，樱桃园里的世人或浑然不觉或花天酒地，他们夸大诙谐的台词、可笑的行为，在推动社会革新的层面都毫无价值。这种比照，构成了喜剧的表层呈现。
回到1903年，43岁病重的契诃夫笔耕不辍，为樱桃园设置了“似乎来自天边”的“琴弦崩断的响声”，这响声无疑令人伤感，但“哀痛的余音”终将“逐步散失”。虽然樱桃园里的世人由于限制而可笑，作者却没有给出必定的善恶对错评判，面临不行拯救的夸姣消逝、生命走向衰落、旧准则溃散等不能防止的苦痛，这群被日子推着走、参加并见证前史开展的普通人，并没有一味苦楚沉沦。他们看似不达时宜的可笑达观，或许正是一种逾越性的、形而上的关乎生命自身的旷达。由此，表现出契诃夫喜剧精力的内涵观照。这种共同的笑中含带忧伤的喜剧呈现，或许正是《樱桃园》诞生百余年后仍然遭到今世观众喜欢的原因之一。
蒂亚戈·罗德里格斯执导、伊莎贝拉·于佩尔主演的法语版《樱桃园》，是贴合原著的。舞台上，于佩尔和一众艺人遵从了原著的四幕剧设定，并未按照现代人的了解改动人物对白、人物联系或情节开展，整部戏在不同人物的眷恋、困惑、欢喜、愤激、振奋、焦虑等心情的交错中，就像日子自身相同慢慢活动。
契诃夫的多幕剧又被称为日子的横截面，没有前情介绍或剧作家的裁取，一开场就让很多人物全部上台，观众需要在许多对白中厘清剧情，从而逐步沉浸到人物的日子里。导演罗德里格斯用多把单人椅铺满整个舞台，这些椅子既可以标志见证过旧日韶光的缄默沉静樱桃树，也可以终究靠叠加和组合区隔出人物活动的不相同的区域。一切人物自上场后就涣散在不同旮旯，必要时才会走到舞台夺目处，扮演场景不做切开，乃至一些次要情节还会一同进行。看似紊乱的舞台调度，具象了导演关于《樱桃园》“年代威胁不会落下任何个别”的了解。此外，舞台上还设置了三座可移动渠道，其上富丽的枝型水晶灯烘托出旧时贵族日子的豪华，而渠道的移动则加强了往日荣光的消逝感。
但也不是彻底照搬原著——导演罗德里格斯淡化了《樱桃园》的社会批评性，强化了舞台扮演的间离作用。例如，大学生特罗费莫夫的台词削减了对农奴制的控诉，契诃夫淡淡的人物嘲讽亦被人物零零碎碎日子化的演绎所稀释；暴发户洛波金在第一幕之前和第三幕完毕直接与观众对话，标明这是一场关于契诃夫戏曲的扮演，约请观众考虑作者为何没在情节高潮庄园被拍卖的第三幕完毕；舞台上乃至会呈现了一支小型乐队，用流行乐演唱台词改编的歌曲。回到契诃夫宛如云中伟人俯视人间的喜剧观，罗德里格斯的戏曲规划暗合了剧作家的创造目的。一方面，外化契诃夫对前史变迁中人道旷达达观的必定，另一方面，故意削弱政治经济认识形态批评的认知结构，让这些似乎困在梦魇、身着现代服装的19世纪人物游魂，于一百多年后回望并再次演绎他们的阅历，用既深化其间又置身事外的姿势，不断靠近并强化导演所着重的戏曲主题——年代改变不行抵御的力气。在今日这个相同充溢各种革新的年代，这样的阐释，无疑拉近了剧作与今世观众的间隔。
怎么面临年代之力以及生射中没办法阻挠的消逝？全剧最能表现契诃夫喜剧观的人物，莫过于佩尔扮演的柳鲍芙。这位法国国宝级影后，在话剧舞台上贡献了令人信服的扮演。罗德里格斯以为柳鲍芙“似乎趴在契诃夫膀子上窃视他写作似的，知道结局不行防止，她的故事和她的沉沦有必要产生，前史才干行进……所以她脚步坚决地迈向祭坛”，于佩尔精深的演技突出了人物的杂乱和对立。柳鲍芙的仁慈热心、高雅大度中夹杂着对周遭一切的疏离感，她看似荒谬可笑的言行背面，带有旁观者般对个别和整个贵族阶级不行拯救的命运的洞彻，还有日子受压者迎头面临乃至自动承当的勇气，她以契诃夫的喜剧精力吟唱出了异样的庄园挽歌。
惯于躲藏剧烈戏曲抵触的契诃夫，让要害性的庄园拍卖情节，只是产生在第三幕人物对白里，并增添了第四幕世人离别庄园分道扬镳的余绪。或许在契诃夫看来，设置事情自身只是是为了激起人物心里反响，而人物的精力世界才是引起观众考虑的要害。“琴弦崩断的响声”在舞台上成了乐队演奏的火车汽笛，一场大戏在柳鲍芙搭乘的火车进站时敞开，又在汽笛声中闭幕。年代滚滚向前，留给观众的考虑还在持续。
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